フランス人が古代美術品を奪い、フランス人がクメール文化遺産を守った
プノンペンで最も美しい建物と言えば、ここ国立博物館。伝統寺院様式を取り入れた凝クメール様式の近代建築、壁に塗られた赤紫はフランスのオリエンタリズム(東洋趣味)象徴する色である。切妻の屋根を重ねる工法はタイの寺院建築に似ているが、緩やかカーブを描き、屋根飾り邪神のモチーフはクメール様式を模したものでそのせり上がる曲線が優美である。また切り妻の破風の部分には古代インドの神々を東洋的な文様と共に描きだす精緻な意匠の木彫が美しく、近代建築に温かみを与えている。国の文化の象徴でもある博物館として小さいながらも気品のある建物で訪れ者を惹きつける。
この博物館の源は、フランス統治時代に20世紀前半に遡る。植民地時代、貴重なクメール文化財の散逸を惜しんだフランス人画家:ジョルジュ・グロリエは在カンボジアフランス人や植民地行政当局を説得し、ここに美術館と美術学校を建てた。貴重な彫像や装飾品がカンボジア全土から集められ、守られた。グロリエの子息のベルナール・フィリップ・グロリエは最後のアンコール遺跡保存館であり、バライ(聖地)による田越し灌漑を基盤とする「アンコール水利文明論」を世に問うた人である。1960年代後半、カンボジアの第1次内戦が激化し、アンコール遺跡群はクメールルージュ(カンボジア共産党)の支配地域だったが、ベルナール・グロリエ率いるアンコール遺跡保存チームは政府軍支配地域のシェムリアップの街にある宿舎から毎日、前線を横切って遺跡群に通っていたという。その当時はクメールルージュも彼らに手を出さなかったという*。
フランス行政当局や在カンボジア・フランス人からの寄金から建てられた美術館は後にプノンペン国立博物館になり、その背後にある古美術の保存・修復職人の育成を目的とした美術学校は後に王立プノンペン大学の芸術学部美術科の校舎になっている。
クメール古代遺跡は、今のタイ領やベトナム領に数多くある。カンボジア国内でも確認された古代寺院遺跡は、4000を超えると言われている。そうした古代遺跡の調査、発掘はほぼ全てフランス極東学院の手によるもので、その研究成果は日本のアンコール学の先駆者:石澤良昭氏(1937年ー、第13代上智大学学長、文化庁文化審議会会長を務めた)の研究に多大な貢献をしている。カンボジア全土の遺跡の分布地図や主な遺跡の発掘調査に基づく寺院遺跡の伽藍配置図等も同学院の手になるものである。また、アンコール北方のクーレン山(アンコール王朝の発祥地)も一人のフランス人研究者が1年間、山中に暮らし密林に埋もれた遺跡の調査を尽くし、詳細な地形図に基ずく地図を残している。当時のダムや運河まで描かれている地図には驚嘆を禁じ得ない。
*極東学院:フランス国民教育・青少年省の管轄下にある科学的、文化的、専門的な公共研究機関である。東南アジア、東アジア、南アジア、つまり極東からインドにかけた諸文明研究を使命とする。当初インドシナに設立され、フランス東洋学の伝統を継承する組織である。EFEOと略称する。パリに所在するPSL研究大学の機関である。1968年以来、パリ16区シャイヨ宮傍らのウィルソン大統領大通り 22番地の「アジア館(フランス語:Maison de l'Asie)」に本部を置き、京都はじめポンディシェリなどアジア各地に研究センターや支所を配置。人類学・考古学・建築学・歴史学・美術史・言語学・哲学・碑文研究など東洋学専門家約40名が所属する。1898年仏領インドシナ総督ポール・ドゥメールの提唱に拠ってサイゴンに設立されたインドシナ考古調査団を前身とし、1900年フランス極東学院と改称、1901年ハノイに移転した。インドシナ総督府の直属機関として大きな権限をもった。当初は図書館及び博物館として機能したが、1907年以降カンボジアのアンコールワット修復保全の公共事業も担当した。日本軍の仏印進駐期間も存続していたが、1957年フランスがインドシナから撤退したためハノイを離れ、1972年にはカンボジア情勢の混乱によってアンコールワットからも離れた。この1972年に撤退した最後の極東学院所属のアンコール遺跡保存官こそ上述のベルナール・フィリップ・グロリエ氏である。なお、日本軍の仏印進駐(1940ー1945年、1941年の南部仏印進駐で日本軍がカンボジアに進駐。)の時、フランスとの友好という名で文化財の交換が行われ、その時プノンペンの博物館から寄贈されたものが東京国立博物館に所蔵され、常設展で見ることができる。ーWikipediaに記述抜粋、加筆―
世界遺産:アンコール遺跡群の見学はここ博物館で終わる
シェムリアップの街を玄関口とする世界遺産:アンコール遺跡群だが、そこだけを回ってみても、クメール古代文明の神髄に触れるのは一面的でこの博物館所蔵品を見ては初めてその全貌と神髄に触れることになると言っても大袈裟ではない。見る人が見ればその芸術性の高さ、文化の普遍性、価値に高みに目くるめくような感動に囚われるだろう。思わず立ち尽くし、身が震えるような感動に包まれたと語る日本人が何人もいる。それほどの逸品ぞろい、他の国なら第1級品の所蔵として館中央に置かれるような古代遺跡の祠堂入口の眉廂が無造作に屋外に並べられている。地下にも鑑賞者の眼に触れない優品が数多く眠っているという。
ここ博物館には古代クメール芸術の至宝ともいうべき逸品が所狭しと陳列されている。博物館の正面玄関を入るや堂々たるガルーダ像(コーケー遺跡出土)に迎えられる。鑑賞ルートは向かって左側から始まる。ここには日本の博物館でも国宝*に当たる第1級品がごく身近に鑑賞できる。
*日本の国宝:戦前の方が国宝の数は多かった。これは、学生時代に日本の美術史の泰斗(たいと)である方に直接聞いた話であるが、「戦後、国宝の基準が厳しくなり戦前の国宝は国宝と重要文化財に分けられた。国宝とは基準は色々あるが、要は世界の有名博物館や美術館に出しても超一級として扱われるものなんだよ。」という。プノンペンの国立博物館の所蔵にはそうした古代クメール民族の精華ともいうべきものが詰まっている。これに次ぐ所蔵はフランスのギメ美術館以外にない、と言われている。
下部に「鑑賞の手引き」の記述があるが、順路にそって一巡すれば、ほぼ2000年のカンボジア美術史が解るようになっている。最も古い時代の遺物は順路の終わり頃に現れる。ひと際大きな「胴鼓」が眼に入る。紀元前後に東南アジア大陸部に拡がったドンソン文化(ベトナム北部のドンソンで同型の出土品から文化名が生まれた)を代表するもので、時代から言えば、先住のモン・クメール族の文化(所謂高地クメール族はその末裔、インドシナ半島から島しょ地域に拡がった民族)である。胴鼓には鳥や船など具象形から幾何学文様が見られ、白鳥となった倭建命(ヤマトタケル)の神話につながる精霊信仰と考えられている。銅器の制作は日本の歴史より早い、北方中国の青銅器文明が及んだものであろう。
カンボジアの地、最初の国家:扶南
そして圧巻なのは、扶南(ふなん:漢文史料)から真臘(しんろう:漢文史料)、アンコール王朝期に到る神像や仏像の彫刻である。扶南は2~6世紀の海洋国家で港の遺跡からはローマ時代の金貨も出土している*。王都はバープノン(プレイベン州)、アンコールボレイ(タケオ州)であるが、寺院遺跡として現在まで外観が残っているの6世紀からであるが、5-6世紀の神像が出土している。それらの神像は古代インドのグプタ朝美術の影響を受けているという。が、その堂々たる体躯や静謐さを見せる格調は優に古代エジプト、メソポタミアからエーゲ、ギリシア初期の像を見るが如くであり、天を支える像なぞ、ギリシア神話の神:アトラスにつながる普遍性を獲得している。ここにも古拙の微笑み(アルカイマックス)を見せる像がある。(代表写真①)
*現在ベトナム領のオケオ遺跡から金貨や外港としてレンガ造りの家屋が出土、背後の小山(パテ山)の麓にはアンコール期の古代寺院遺跡の遺物もある。その跡にベトナム仏教寺院が建てられている。
クメール族最初の統一王朝:真臘(チェンラ王国)
静謐な像に血が通ったかに見える造形は扶南時代後期からの像に見られる。この時期(6世紀)、現代のクメール民族につながるクメール族がラオス南部から移住するとともに勢力をメコン川を通じて南下させる。そのため、王都は南のアンコールボレイ(環濠都市)に遷都する。やがてクメール族は扶南領域の侵入し、その勢力が王家を含めて扶南を吸収し、7世紀に真臘(漢文史料、クメール名チェンラ)王国としてクメール族初の統一王朝が成立する。王都は、カンボジア第3の世界遺産:サンボープレイクックである。ここから内陸水運に頼りながら海洋性国家が内陸国家に変質を見せる。経済的にも貿易よりも稲作農業が優位を占め、現在につながるクメール族型の生活・文化が始まる。これを現在、民族の伝統と称するものの発祥である。それは基礎的には稲作農業であり、水運も内陸水運に偏り、そして後のアンコール王朝に通ずる古代インド型を脱した文明を生み出すことになった。カンボジア型古代文明はとりもなおさずクメール族型であり、巨大な聖池、寺院地区、王城という三点セットがこの時期初めて成立したこの時期、クメール民族の魂が溌溂として清新な息吹に包まれていたことが、その彫像に表れている。真のクメール族勃興期である。
*石澤良昭氏の説、その前身は初めに叙述した「「アンコール水利文明論」にある。
その代表的な彫像が、王都の寺院遺跡地区から出土したドゥルガー像である。誰が初めて見る時、はっとする神の像(別称:東洋のビーナス)である(写真②)。
ここにクメール族の造形が高みに達した感がある。仰ぎ見るに軽やかに歩もうとする体躯のしなやかな美しさは、天上の美の極致に達せんするかのようでそれを人々は神に見たのであろう。そのしなやかさな美しさは、奈良・薬師寺金堂の三尊像の脇侍である日光、月光菩薩のS字形のしなやかさに通ずる。
アンコール王朝前半期
真臘からアンコール王朝初期のバンテアイスレイ寺院(別称「アンコールの宝石」)の破風彫刻その浮彫の深さ、巧みさ、動きのある姿態といい、神話の物語とは言え、写実性に満ちている。ここにクメール美術は頂点を迎えたと言っていい(写真③)。日本で言えば、白鴎・天平期(7世紀末-8世紀前半)の傑作仏像群の高みに匹敵する。クメール族も日本民族も美の頂点を極めた後、芸術性でそれを超えることができなかった。
バンテアイスレイの手前にコーケー時代の争う猿神の大きな像がある。大胆な造形で躍動感があり、アンコール王朝期でも特異な造形感覚である(写真④)。
一時のアンコール・コーケー期
このコーケー期はアンコール王家では傍系の者がアンコール地域北方のコーケー地域に拠って、王家乗っ取りを策した簒奪者の時代である。コーケーは簒奪者の王都で、中心寺院の から先にガルーダ像が出土し、寺院奥には巨大な階段状ピラミッドが造られ、頂上部には祠堂があった。その時代の特異な造形はコーケー様式と名付けられている。既にアンコールワット建立期には、造形美術はマンネリ化(均一化)に陥り始めていた。アンコールワットの壁面を飾るデバター像や第2回廊の壁面彫刻を見れば解る。造形部や技巧もバンテアイスレイの及ばない。王朝としては最盛期であっても、この時期の代表であるナーガに座す仏陀像を見るとそれがよく解る(写真⑤)。既にこの時期、クメール文化の国風化は完成し、均一化している。ならばアンコールワットは平安後期の文化、清新な革新性、躍動感を持ち込んだ鎌倉文化の造形はコーケー期として比較できる。
アンコール後期:ジャヴァルマン7世の時代
現代のクメール人がナショナリズムの拠り所とするアンコール・トム、特にジャヴァルマン7世の時代になると領域こそ、クメール族の歴史上最大となるが、造形文化では、均一化、多量生産の時代である。石積み彫刻の巨大な観世音は国風化の極致であり退廃でもあった。巨大な寺院の造形と大乗仏教への偏りは、国力を疲弊させ、宮廷内で隠然とした勢力を持つヒンドゥーバラモン僧が反感を募らせていた。事実、王の死後、次の王の時代でヒンドゥー勢力と支配層が組む廃仏毀釈が起こる。アンコール王朝はタイのアユタヤに滅ぼされる以前、自ら瓦解していった。また、王の死後、大乗仏教がカンボジアの地に根づくことは2度となかった。それは大乗仏教の高尚な哲学は民衆には全く無縁な王家の信仰に過ぎなかった。王家、支配層の内紛とタイのアユタヤの勢力拡張なのか、南伝仏教は清貧な無名の僧たちによって民衆に浸み込んでいった。14世紀末のアンコール王朝の滅亡も王家や支配層、王家の奴隷身分であった歌舞団や職人集団の消滅であって圧倒的な農民にとってはほぼ無縁なことであった(アユタヤはアンコール王朝滅亡時に王家、近臣、舞踊団、職人たちアユタヤに約9万人を連行したという。その後のカンボジアの歴史は全く振るわない。
そのことは、シェヴァルマン7世の時代の展示を見て、西洋の青銅フランキー砲の陳列や王家や宮廷の調度品を見れば解る。筆者は1999年、初めて博物館を訪れてそれらを見た時、愕然としたのを憶えている。率直言おう、王家とてタイ王家の2流品である。移動用馬車が飾られているが、タイ人からみれば、地方長官レベルのものであろう。調度品もタイ製のもの(金泥の焼き物)である。郷土資料館レベルの陳列になる。これほど如実にカンボジアの歩みを見せる博物館も稀であろう。クメール族の偉大さと零落、一民族のこの落差は、マヤ、アスティカ、インカに見るが如くである。
18世紀にはアンコールの巨大遺跡群は密林に埋もれ、猛獣の跋扈する世界であった。19世紀のウドンの王朝にアンコールにつながる痕跡は全くない。またクメール人自身がアンコールワットを巨人が造ったという伝説を語っていた。フランス人がやってきた初期の頃、「眼前のクメール人が、これほどの高みのある文明を造ったはずがない」と思っていた。事実、クメール人自身が忘れていた。碑の古クメール文字の解読によって、眼前のクメール人がアンコールの民の末裔であったことが解ったという。
現代のワットプノンの階段や本堂内部の電飾背景の仏像、摩訶不思議な奇怪な像たち、現代クメール人たちにとって仏教は先ず「僧」なのであり、寺院はお飾りに過ぎない。寺院は僧房が先ず建てられ、本堂は一番最後でいいのだ。それは現代都市のネオンに憧れる感覚で、それと彼らの心にある信仰とは矛盾しないのだ。宗教にとって大切なのは魂の安寧と救いだからである。クメール族は偉大なアンコール文明の末裔であり、15世紀以来の民族の覚醒期なのである。真の復興には長い道のりである。
ここ国立博物館は人の高みへの憧れの強さと歴史の非情さをまざまざと見せてくれる場所である。
国立博物館の見学
先ずは鑑賞に当たって、次の点にご注意ください。
・各展示品のプレートは名前、発見場所、制作世紀のみ記載で具体的開設ありません(これらは英語表記)です。館内で「カンボジア博物館代表作品」(日本語カタログ)が売っています。頒価15$です。
・日本語の旅のガイドブックには「一様に日本語陰性ガイドかガイドを頼むのがよい。」と書いてあるが筆者は余り進めたくない。また、国立博物館敷地内での伝統舞踊ショー「プラエ・パカエ」が助演されており、民間団体の「カンボジアン・リビング・アーツ」による伝統舞踊を中心としたオリジナルショーとある。「アプサラ・ダンスや仮面舞踏といった古典芸能から各地に伝わる民俗芸能まで、伝統にオリジナル要素を組み合わせた内容」とあるが、ユネスコが認めた文化遺産は牛の皮を彫った「リムケー」や「ラーマヤナー」の古代インド伝来の神話物語の影絵(スバエク)だけであり、同じものはタイにも残っており、パイリンの民間芸能「孔雀の踊り」はミャンマーにも残っている。
鑑賞に当たっては、入口玄関正面のガルーダ像に向かって左に入るのが順路です。一通り回って鑑賞すれば、自ずとカンボジアの地の歴史(B.D.2世紀~20世紀)の優品を見ることになる。が、この手の鑑賞の手引きには他のWebサイトに唯一秀逸な模式地図付きの鑑賞手引き(下の画像)を見たほうがよく解る。現在まで日本語では一度「世界の博物館シリーズ」(朝日新聞社発行、絶版)でカンボジア国立博物館の一般向け以外にこのWebサイト以外の案内以上のものは見当たらない。今はネットの時代、タブレット等で開きながら鑑賞するのが最善に方法である。
下記の方法でご確認ください。
① New Sai Travel Co,,Lyd (Discober New Asia
④ discover New Asia No.7の内容が電子書籍のように出て読めます。雑誌の>をクリックすると3つ目に下の画像が見開くで出てきます。最大画面にして、ズーム機能でご利用ください。
◇ 博物館の入場
・鑑賞時間:9:00~17:00(原則:無休)
・チケット料金:大人一人10$」、10~17歳一人5$、9歳以下無料。
・その他:館内は入口正面のガルーダ像以外の撮影は禁止。
ガルーダ像と屋外はカメラ1$、ビデオ動画3$で撮影可能。